Ce te-a inspirat?

M-a inspirat o vreme în care frumusețea nu locuia doar în palate. În anii Belle Époque, o ușă obișnuită avea profilul ei, o balustradă avea gândul ei, spatele unei biblioteci era desenat cu aceeași atenție cu care se desena o fațadă întreagă. Nimeni nu considera asta un lux; era pur și simplu felul firesc de a trata lucrurile printre care îți duci viața. M-au inspirat, de asemenea, apartamentele haussmanniene și bibliotecile de hotel din acea perioadă — nu ca formă de copiat, ci ca atitudine: convingerea că detaliul contează și că un obiect poate purta o emoție fără să ridice vocea.

Ce vrei să comunici?

Vreau să spun că frumusețea nu a dispărut pentru că s-au schimbat stilurile, ci pentru că am încetat, o vreme, să o mai socotim importantă. Nu critic minimalismul, ci lipsa de identitate — felul în care tot mai multe interioare premium au ajuns să semene între ele, impecabile și totuși fără amintire. ARVO PALAT nu vrea să reproducă trecutul și nu copiază niciun palat. Vrea să păstreze ceea ce era cu adevărat valoros în el: nu ornamentul, ci proporția; nu decorul, ci lumina; nu excesul, ci caracterul.

Cum vezi integrarea acestui model în viața reală?

O văd în bucătării și spații de zi reale, nu în vitrine. Frezarea CNC nu e folosită aici ca să decoreze, ci ca să construiască: micro-riflajul, retragerile și profilările modelează felul în care lumina cade și se retrage, dau adâncime unde altfel ar fi fost doar plan și readuc pe front un ritm discret. Pe un ton mediu, cald și neutru,
umbra rămâne lizibilă și vie de-a lungul întregii zile, iar frontul își schimbă subtil expresia odată cu lumina. E o colecție premium, dar recognoscibilă și locuibilă — un mobilier care se poartă frumos cu oamenii care trăiesc lângă el.

Ce înseamnă acest design pentru tine ca autor?

Înseamnă o convingere, nu doar un desen de front. ARVO PALAT s-a născut din refuzul de a accepta că eleganța trebuie să se piardă odată cu simplitatea și din dorința de a-i reda obiectelor o parte din demnitatea pe care o aveau firesc altădată. Pentru mine, a proiecta această colecție a însemnat să răspund la o întrebare mai mare decât forma unui front: cum arată frumusețea când o tratezi din nou ca fiind importantă. Restul — profilul, umbra, proporția — a venit din acest răspuns.

Andreea Stoian
MOSPES ELITE